歐洲曾以光輝燦爛的古代繪畫聞名于世，而從19世紀(jì)以來，又以色彩繽紛的現(xiàn)代派繪畫驚駭環(huán)球。到了20世紀(jì)，盡管現(xiàn)代派繪畫日漸成為主潮，但現(xiàn)實主義仍綿延不絕，放出自己的異彩……時代的變遷造就著一代又一代的杰出繪畫大師，他們表現(xiàn)出的風(fēng)格，被世人分成一個又一個畫派。然而無論如何分類，那個畫家的思想靈魂卻永遠(yuǎn)不變，他代表的永遠(yuǎn)是屬于自己的那個畫派?，F(xiàn)代風(fēng)景繪畫大師，羅伯特.桑特爾內(nèi)(ROBERT SANTERNE 1903-1983)就用自己的方式詮釋著這一無法替代的特點。

Robert Santerne是二十世紀(jì)法國著名畫家，設(shè)計師和水彩畫家。畢業(yè)于巴黎朱利安藝術(shù)學(xué)院，并且與Jean Pierre Laurens一起在法蘭西藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。師從納比畫派和歐洲象征主義藝術(shù)運(yùn)動大師德尼Maurice Denis，并深受受其藝術(shù)風(fēng)格的影響。

桑特爾內(nèi)的繪畫特點是運(yùn)用色彩解構(gòu)的原則獲得流線型的粉刷筆觸結(jié)構(gòu)，并運(yùn)用這一技術(shù)對現(xiàn)實做了更深入的探索，獲得了自然且忠誠于現(xiàn)實的畫面，且通過色彩的振動給予整個畫面感性的氛圍。他的繪畫風(fēng)格從最早的納比畫派和歐洲象征主義畫派到點彩畫派最后到印象派自然主義，他完美的融合了這些畫派的精髓，造就了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

納比派(Les Nabis) 是法國的藝術(shù)社團(tuán)，1891年出現(xiàn)于巴黎，其主要成員是巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生。納比一詞出自希伯來語，是先知的意思，取此名稱的基本點旨在表明其信念、創(chuàng)作思想同宗教的密切聯(lián)系。該派以革新繪畫藝術(shù)為標(biāo)榜，廣泛吸收高更、塞尚及日本浮世繪藝術(shù)的有益因素，主張在理性和感性的領(lǐng)域里，對自然進(jìn)行“重新安排”，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造詩意的現(xiàn)實，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達(dá)，注重審辨色調(diào)及單純與變形的法則。這是一個為期很短的藝術(shù)運(yùn)動，主要參加者是法國的畫家和雕塑家。納比派的主要理論家德尼，將納比派的特色歸納為兩種變形的理論：“客觀的變形，它基于純美學(xué)，裝飾概念，以及色彩和構(gòu)圖的技術(shù)要素;再就是主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發(fā)揮?！?/p>

象征主義名詞源于希臘文Symbolon，它在希臘文中的原意是指“一塊木板(或一種陶器)分成兩半，主客雙方各執(zhí)其一，再次見面時拼成一塊，以示友愛”的信物。幾經(jīng)演變，其義變成了“用一種形式作為一種概念的習(xí)饋代表”，即引申為任何觀念或事物的代表，凡能表達(dá)某種觀念及事物的符號或物品就叫做“象征”。它與通常人們用的比喻不同，它涉及事物的實質(zhì)，含義遠(yuǎn)較比喻深廣。是19世紀(jì)末在法國及西方幾個國家出現(xiàn)的一種藝術(shù)思潮。象征派主張強(qiáng)調(diào)主觀、個性，以心靈的想象創(chuàng)造某種帶有暗示和象征性的神奇畫面，他們不再把一時所見真實的表現(xiàn)出來，而通過特定形象的綜合來表達(dá)自己的觀念和內(nèi)在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

點彩派(Pointillism)即新印象派，或稱新印象主義(neo-impressionism)，是繼印象派之后在法國出現(xiàn)的美術(shù)流派。19世紀(jì)80年代后年期，一群受到印象主義強(qiáng)烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學(xué)的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點組成的形象。其理論主要包括：①色彩的分割理論，及分割法。②主張色彩、線的表現(xiàn)性與情感的特質(zhì)相結(jié)合。新印象主義既是印象主義的某些技法和科學(xué)實踐相結(jié)合的產(chǎn)物，同時也是印象派(憑直覺、憑經(jīng)驗的寫實主義)向古典主義(重法則、重理論、重秩序)的轉(zhuǎn)化。 代表人物有喬治?修拉、保羅?西涅克《船尾上的景色》、卡米爾?畢沙羅、M. 呂斯、H.-E. 克羅斯等。

后印象派法國美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象。19世紀(jì)80年代法國一群美術(shù)家反對印象主義和新印象主義片面追求客觀表現(xiàn)及外光和色彩，主張重新重視美術(shù)中形成的觀念和強(qiáng)調(diào)作者主觀的重要性。他們強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于客觀物象，要滲透作者的主觀感情和情緒。一般被稱作后印象主義的畫家是塞尚、凡高和高更。后印象主義藝術(shù)家對20世紀(jì)西方的藝術(shù)有直接的影響。塞尚重理念，注重結(jié)構(gòu)，注意畫面的建筑美，孕育著立體主義的因素。凡高、高更注意感情，強(qiáng)調(diào)色調(diào)的美和藝術(shù)表現(xiàn)的象征意義，對野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。如果要尋找20世紀(jì)抽象主義與他們之間的關(guān)系的話，塞尚給幾何形的抽象派以啟發(fā)，高更和凡高則被抽象主義中直抒感情的一派所推崇。

桑特爾內(nèi)深受這些畫派的影響，在這些畫派鼎盛的時期，汲取其精華，造就了自己的風(fēng)格，巴黎美爵藝術(shù)基金(MATZO PARIS ART FUND)收藏的《威尼斯的問候》即是他藝術(shù)的體現(xiàn)于代表。桑特爾內(nèi)雖然來自法國，但他卻十分鐘情于威尼斯。在這副飽滿的作品里，桑特爾內(nèi)用厚重的筆觸將光線與色彩完美地融合在一起。建筑物的壯美外觀與落日的余暉相得益彰。漫步于河邊的人們仿佛用靜謐的語言敘述著平靜的生活。

《威尼斯的問候》里富含了納比派(Les Nabis) 的創(chuàng)造詩意的現(xiàn)實，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達(dá)，注重審辨色調(diào)及單純與變形的法則的特點，也有象征主義主張強(qiáng)調(diào)主觀、個性，以心靈的想象創(chuàng)造某種帶有暗示和象征性的神奇畫面，通過特定形象的綜合來表達(dá)自己的觀念和內(nèi)在的精神世界，在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。同時還有點彩派用點狀的小筆觸，通過合乎科學(xué)的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點組成的形象的獨特手法和后印象派主張重新重視美術(shù)中形成的觀念和強(qiáng)調(diào)作者主觀的重要性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于客觀物象，要滲透作者的主觀感情和情緒的特征?？傃灾Ｌ貭杻?nèi)的集多種藝術(shù)精華為一體的繪畫風(fēng)格受到了收藏界的親睞。藏家的眼光紛紛投向多元化畫派。對此，收藏此畫的巴黎美爵藝術(shù)基金(MATZO PARIS ART FUND)表示：多元素的古典名畫將越來越受藏家歡迎。